情不知所起，一往而深。如此虛無飄渺，一但觸碰到塵世就瞬間灰飛煙滅，不留痕跡，最後夢與人皆摔得支離破碎，我們又該何去何從。生命就像一個演員走上舞台，卻從來不曾排練，愛情也是

《阿飛正傳》這部拍攝於1990年的電影精準的表現了，60年代香港年輕人的生活環境和社會狀態，那時候的香港傳統習俗受到衝擊，社會環境也趨於開放，雖然物質匱乏，但年輕人已經開始追求享樂。阿飛（飛仔）這個詞在香港俚語中是對游手好閒，舉止輕狂青年人的稱呼～以現代的語言就是玩咖或渣男，可以圍繞著女人打轉也可以隨時揮之即去，似乎始終不願受制於任何情感羈絆，因為他心心念念的夢遠在他方。

有人說王家衛拍了這麼多電影，其實歸根結底是一部，他幾乎所有的電影都在探討，得到與失去，孤獨與無助，這份孤獨始終貫徹在他的電影中，不管主角是旭仔還是周慕云抑或是黎耀輝，他們都是在紅塵中翻滾的小人物，被王家衛賦予了更多的生命，而這份生命力伴隨著一代又一代同樣孤獨的影迷們成長，竟而成為滋養我們的寓言，每個人都會在電影中看到自己，而看到自己是為了讓自己過的更好。

真正的藝術作品，並非帶給人們稍縱即逝的歡笑快樂，而是於不完美和缺陷的人生悲劇中傳遞出一個真理，而藝術家致力追求的就是傳遞自身情感、表達精神象徵，進而打破大眾與藝術之間的隔閡。不管《阿飛正傳》這部作品，是在影射香港當時的時代背景也好，暗示香港無所適從的處境也罷，更重要的是帶給觀眾何種感觸。